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Susana López-Varó

Susana López-Varó

Si no lo ves bien, entorna los ojos.

: http://www.entornoartistico.blogspot.com/

La eclosión de Internet y las nuevas tecnologías ha acercado al ser humano lo que hasta hacía bien poco era casi imposible conseguir: la posibilidad de ser otro.La identidad es un tema que no es novedoso dentro del mundo del arte. Experimentar con el “yo” ha sido para muchos artistas una experiencia liberadora que les ha ayudado a conocerse. Pero ¿qué ocurre cuando se quisiera ser otra persona o cuando mi “yo” no se ajusta a las necesidades sociales del momento?

A veces se hace indispensable promocionar el producto nacional. Nos quedamos con lo que viene de fuera porque nos parece mejor y a poco que oímos un nombre que suena castizo, enseguida sacamos el látigo de la justicia divina y empezamos a flagelar a esa pobre persona que no tiene culpa de nada, más que de haber nacido en un país que no sabe mirarse el ombligo para ver si la pelusilla que hay en el interior es de calidad. Y es una pena, porque sí tenemos pelusilla de calidad y a veces no la apreciamos como es debido. Ya lo dice el refrán: nadie es profeta en su tierra. Quiero pensar que igual que nosotros ensalzamos lo que viene de fuera, fuera también valoran en exceso lo que nosotros exportamos.

Marina Abramovic es una artista de performances nacida en Belgrado (Yugoslavia) en 1946. De padres partisanos y nieta de un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia proclamado santo tras su muerte, Abramovic refleja en sus primeras performances la represión cultural y estricta en la que ha sido educada; purificaciones rituales encaminadas a liberarla de su pasado.

“¡El conocimiento es poder! ¿Acaso crees que tu pequeña frágil forma – tus rudimentarias piernas, tus ridículos brazos y manos, tu minúsculo y arrugado cerebro – pueden contener todo ese poder? ¡Por supuesto que no! Tu raza está estallando en pedazos bajo el impacto de su propio saber. La forma humana primigenia se está volviendo obsoleta”

Bruce Sterling

Esporádicas acciones invaden las calles de Albacete. Pintadas, secuestros de esculturas, empapelados con mensajes irreverentes y apariciones espontáneas de esculturas insólitas. Nos referimos a Artista Terrorista, que con su arte lleno de humor ácido, se apropia del mobiliario urbano para sus acciones artísticas.

Mireille Suzanne Francette Porte, más conocida como ORLAN – escrito todo en letras mayúsculas, según ella misma dice – es una artista francesa nacida el 30 de Mayo de 1947 en Saint-Éttienne, Loire. En la actualidad, vive y trabaja en Los Ángeles, Nueva York y París.

 

ORLAN se caracteriza por centralizar en sus obras la manipulación del cuerpo, de su cuerpo. Su cuerpo es su lienzo y a su vez su mayor obra artística.

Lucy Renée Mathilde Schwob, más conocida por Claude Cahun (1894-1954), es una artista polifacética (escritora, mujer de teatro, artes plásticas) más conocida por sus fotografías intimistas en las que explora muy profundamente su propia identidad y la ambigüedad sexual.

 

La madre de Claude era judía y su padre, Maurice Renée Schwob, retomó las riendas de afamado periódico de su abuelo Le Phare de la Loire, publicado en Nantes. Debido al clima antisemita que se respiraba en Francia a raíz del caso Dreyfus, sus padres decidieron enviarla a Oxford en 1907. En 1914 continúo su formación en La Sorbonne, al mismo que mantuvo una intensa vida social en París. Además de un hermano del que apenas se sabe algo, Claude Cahun tuvo una hermana, Suzanne Malherbe, hija de la segunda esposa de su padre, que será la mujer en torno a la que gire toda su vida y su pareja sentimental hasta el final de sus días. Su formación anglosajona le sirvió a Cahun más adelante para ejercer de traductora, traduciendo textos de Lewis Carrol, Benjamín Péret, Gaston Gerdière y Havelock Ellis, de quien tradujo un conocido ensayo sobre el concepto de la “inversión sexual”.

En estos tiempos que corren y en los que todos hablan de cenas de empresa, de clase, con la familia… hablemos nosotros también sobre el acto de cenar. Hablemos, pues, sobre la obra de arte de Judy Chicago “The dinner party”. Os invito a tomar asiento y a degustar de una cena, cuanto menos, peculiar. Los hombres, que se mantengan al margen, las mujeres, que cojan asiento, pues esta cena es sólo para mujeres.

Antes de comenzar definamos qué es eso de “feminismo”, pues la palabra en sí ha ido adquiriendo alrededor de ella un concepto extraño y difuso a base del uso, desuso y abuso, perdiendo el concepto original de la palabra y acabando por transformarse en algo que no es. El feminismo es la lucha por la igualdad entre hombres y mujeres o entre mujeres y hombres.

Las primeras manifestaciones organizadas de feminismo fueron las que en el siglo XIX pedían el sufragio a favor de la mujer. A partir de ahí el feminismo ha evolucionado, ramificándose en cuantas ramas fueran necesarias para acoplarse a las necesidades de las diferentes mujeres de diferentes culturas, por eso es recomendable hablar de feminismos que no de feminismo.

Aclaremos primero qué es eso del género dentro del arte, pues no nos referimos a género dentro de cuestiones pictóricas (bodegón, ecuestre, retrato…) sino nos referimos a género dentro del ámbito sexual, más concretamente, a la identidad de la persona.

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