Gracias a una caja de óleos y un caballete que me regaló mi abuelo cuando era pequeña. Recuerdo que fue un paisaje que hice con mi padre, también por esa época me dio por pintar con óleo encima de papeles y los iba pegando en la pared de mi habitación, no eran nada en concreto, formas de colores que no dibujaban nada. Según las malas lenguas, me pasaba mucho rato haciéndolos en lugar de estudiar.
 

Todavía no he dado a conocer mucho mi trabajo. A mis amigos y familia les suele gustar lo que hago y algunos son más críticos que otros. Algo que agradezco ya que, me gusta saber la opinión de los demás respecto a mi trabajo.

Cuando después de un tiempo rescato un dibujo que estaba guardado y me da nuevas ideas. También cuando me pongo a dibujar y todo fluye, la mano, las ideas, la música y la nueva imagen que va apareciendo, entonces el tiempo deja de existir. Luego está la otra cara de la moneda, que es cuando el tiempo entre dibujo y dibujo se prolonga más de lo deseado. Son esas etapas de baja creatividad, que a veces son épocas de barbecho y otras autenticas sequías...

Lo imprescindible, música, una mesa con ventana incluida, y saber que tengo todo el tiempo del mundo por delante, con prisas no sale nada. Suelo ponerme a hacer muchos dibujos rápidos, directos, que a veces son bocetos y otras acaban siendo trabajos finales. Me gusta improvisar y jugar con los trazos, las formas, colores y no saber a dónde quiero llegar. Normalmente, no suelo enseñar mis trabajos cuando los acabo, salen a la luz un tiempo mas tarde.

Describo mis imágenes como un conjunto de visiones, de secuencias que plasman mis pensamientos. Me veo reflejada en cada una de mis imágenes, el autorretrato es un tema al que recurro frecuentemente. Respecto a la parte abstracta, me gusta pintar de manera improvisada, la mayoría de las veces no tengo ni idea de cómo voy a acabar lo que he empezado, no suelo tener la imagen en mi cabeza antes de pintarla, va saliendo conforme voy dibujando. Trato de ir creando con el color y el dibujo formas que vayan teniendo un sentido en el espacio. Que éstas vayan generando o destruyendo otras, lo que intento es provocar un dialogo entre ellas y su fondo. En mis trabajos no utilizo una única técnica, me gusta interrelacionarlas porque aportan más expresividad que por separado. Mis herramientas más utilizadas son la tinta china, acuarelas, acrílicos, grafitos, etc... Trato de plasmar la relación que existe entre mis pensamientos y las imágenes que éstos me sugieren. No tengo una única referencia, me gustan un sin fin de artistas y supongo que todos ellos me habrán influido de alguna manera. Hago una breve lista: Bill Sienkiewicz, Moebius, Klee, Goya, Ensor, Crumb, Enki Bilal, Otto Dix, Grosz, Shaun Tan y muchísimos más..

No podría decir al lector qué es lo mas novedoso de mi trabajo, que juzgue por si mismo. ¡Creo que no vendo mi alma al diablo!

Terminar un master de creación digital que estoy cursando, intentar hacerme un hueco laboral y seguir dando a conocer mis trabajos. Y desde luego, no abandonar la nave.