España, 1984. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia en el año 2009. Me interesa la anatomía de la mujer y del hombre, es la base de todo. Aprendiéndola se puede deformar, manipular y convertirla. Y sobre anatomía trata la tesis del Máster en Patrimonio Cultural en la que estoy trabajando. Escribir me ayuda a comprender todo esto mejor, lo hago cada noche desde hace 10 años, y los escritos van quedando como cuelgan las carnes en un matadero, enfilados, esperando.

Pintar y escribir es una necesidad. Hay que escribir y leer para comprender todo mejor; Uno debe aprender a desgastarse y dar absolutamente todo por lo que cree.

"Te dirán que vas por el camino equivocado si vas por tu camino".

http://germanpiqueras.artelista.com/

http://germanpiqueras.wordpress.com/

VER GALERÍA DE IMÁGENES DE GERMÁN PIQUERAS

VER REVISTA ONLINE

LEER ENTREVISTA COMPLETA...

El primer planeta de tu universo

La primera vez que pinté algo fueron pasos de semana santa, sí, pasos de semana santa en cartones para hacerle procesiones a mi abuela desde mi correpasillos: La Flagelación, El Descendimiento, el Ecce Homo... en aquella misma época recuerdo que hacía belenes de Navidad en tacos de madera, dibujaba personajes de las películas de Walt Disney "disfrazados" de Jesús, María, José, Melchor, Gaspar, Baltasar y un largo etcétera. Es uno de los recuerdos más vivos que tengo, a mi abuela le gustaban mucho, lógico, es mi abuela. Dibujé mucho sobre la primera película que me marcó: "El libro de la Selva" y siempre me pregunté por qué en esa película que hablaba de la selva y de tantos animales nunca hubo un león, el auténtico rey de la selva. Llegué a hacer libros que yo creía que estaban bien sobre "El libro de la selva" o "Peter Pan", dibujaba en folios, escribía con las correspondientes faltas de ortografía del que quiere y no puede y luego venía la parte que más ilusión me hacía: grapar las hojas, qué recuerdos, aquellas grapas puestas con la misma ilusión que desorden... Ya con unos 6 años o así comencé mis clases de pintura, en las que estaría un par de años pintando cosas más "normales" como paisajes con su río, su casita y su montaña ideal, pero pintar aquellas cosas no me terminaba de llenar y la pintura se quedó descolgada de mí hasta que cumplí los 18 años, edad en la que dejé mi "gran sueño" de ser administrativo, para intentar este otro de ser... juzguen ustedes mismos.

¿Eres un amante correspondido?

Pues el momento más especial que he vivido hasta ahora fue cuando en este verano de 2010, una mañana de Domingo del mes de Agosto, sobre las 10 (de la mañana) y justo al salir de trabajar me telefoneó Luis Mayo desde Madrid para decirme que el maestro Antonio López me había seleccionado para la Cátedra que él mismo impartiría, semanas más tarde, en la infravalorada capital del queso: Albacete. Realmente el momento más especial no fue ese, el momento más especial fue cuando Antonio López me dijo que yo era un pintor. No hay nada más bello que a uno le digan que es lo que siempre ha querido ser (pese a las titubeantes y mareantes dudas de la adolescencia) y la pintura siempre ha sido lo único que me ha hecho "deshabitar" este mundo por momentos y así está siendo y así será.

Cuando uno hace las cosas de verdad, tarde o temprano y se dedique a lo que se dedique, la vida le recompensará de una forma u otra.

El placer y el dolor...

El placer de todo esto solamente lo encuentro en la soledad más austera, cuando no hay ojos críticos y sí manos ávidas, libres, a veces torpes y otras, benditas.

Cuando se empieza a pintar se debe estar en soledad para que así cuando llegue el fin de la obra sientas la compañía de la misma y ésta tenga casi más vida propia que tú. Uno debe acabar "muerto", extenuado y habiéndose dejado desde lo más recóndito hasta lo más superficial de su ser en lo que hace, sólo así pueden funcionar las cosas, en ninguna profesión valen las medias tintas.

El dolor es algo pasajero, digo que es pasajero porque se frena en seco cuando pintas, todo queda en la cuneta a la hora de la verdad. Pero si hay algo que me enerva es la gente que cree que la pintura es un hobby o un pasatiempo, la gente que desconoce y desconocerá el valor real de un cuadro, la gente que no comprende que una obra es única, la gente que te pide que le pintes algo sin consideración alguna y haciéndote el favor (qué detalle) de pagarte los lienzos. Y yo he conocido gente así, incluso algunos son licenciados en Historia del Arte, qué horror.

Creo que ser licenciado, a parte de un título, es algo muy valioso y explico por qué:

Haber estudiado 5 años en un lugar significa un compromiso y un reto de superación personal, un viaje en el que te quedas o continúas. A toda la gente que cree que esta carrera no tiene ni tuvo futuro le diré simplemente que se miren en su propio espejo y que respeten a quien de verdad sienta algo por algo. No todos hacemos una carrera por tener un papel.

Duele también (y mucho) ver como está hoy en día el nivel de los premios en los concursos, solo hay que ver quién gana y por qué, hay excepciones por supuesto, pero quiero pensar que el nivel de la pintura en España no es el que indican los primeros (ni los segundos, ni los terceros) premios.

Tus colonias, ungüentos y afrodisíacos

Pensar. El pensamiento es casi igual de importante que la pintura, es más, se ve claramente cuando en un cuadro solamente hay pintura... sin pensamiento.

Cuando acabo un cuadro el proceso siempre es el mismo: llamar por teléfono a mi familia, decirle qué he hecho, que no me gusta, que no valgo para nada y que me voy a dormir, que llevo no se cuantas horas sin parar. Cuando despierto todo es maravilloso. Y esa misma noche vuelve la depresión porque todo es horrible y me quiero morir.

Signos, lenguaje, mirada universal.

Mis cuadros soy yo, no puedo fingir aunque a veces lo intento... y el fracaso es tan sonado que me maldigo por no haber sido administrativo. Mis referencias son variopintas y están en varios ámbitos, no solo en la pintura, el concepto de mundo de Lars Von Trier, el portero del Barça Victor Valdés (y su biografía), el pelo de Pilar López de Ayala, los pasillos de la facultad en "Tesis", Leopoldo María Panero, las "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador, Michael Jackson, no sé, todo puede llegar a inspirar, solo depende de quién mira qué.

Vende tu alma al diablo.

No.

¿Futuras misiones para la nave espacial?

Pues si alguien quiere dirigirme, espero comenzar el Doctorado de pintura pronto.

Hago desde aquí llamamiento y me oferto a todos los profesores que quieran llevarme la tesis. Nos divertiremos, lo prometo. (Y trabajaremos mucho, mucho)

Quiero dar las gracias a Vulture por no haber preguntado "¿Qué es el arte?". Gracias. 

Kalasnikof de preguntas:

·        Su primer pensamiento matutino: ¿Llueve? Que asco de sol ¿Qué hora es?

·        Esa imagen que podría pasarse horas (ad)mirando: La fachada del Museo del Prado y las Meninas de Velázquez

·        Algo para hacer a cualquier hora: Mear

·        La primera vez que leyó un ejemplar de Vulture: En 2004 cuando empecé en la facultad, Vulture siempre fue un mito para mí. Siempre fui de Vulture

·        La mejor película de su videoteca: Tesis / ¿Qué fue de Baby Jane?

·        Un ídolo: Mi padre, sin ninguna duda. No puedo tener un ídolo al que no conozca en persona, creo que toda la gente que tiene un ídolo en la música, en el cine o en la pintura sigue viviendo en unos 18 años permanentes

·        Un libro para releer: "La hora del diablo" de Pessoa

·        Un sueño recurrente: Vivo en Estados Unidos, con mi mujer rubia y mis 3 hijos llorando con mocos en la cara mientras suena un vinilo de Roy Orbison

·        Su tesoro más preciado: Mi cabeza, cuando no me duele

·        Su merienda favorita: Donettes, aunque ya no están como a finales de los 80